В послевоенные годы, когда Европа пыталась всеми силами забыть о пережитых ужасах, ее жители с восторгом восприняли минималистический стиль в интерьере. Он предполагал расставание с бабушкиными комодами, буфетами, шифоньерами и другой старой громоздкой мебелью. Однако через несколько десятилетий одинаковые интерьеры всем порядком поднадоели. В начале 80-х настоящую революцию произвела англичанка Рэйчел Эшвелл, которая стала частым гостем у старьевщиков и на блошиных рынках. Она приобретала у них за копейки различные вещички и мебель, а затем реставрировала и украшала их, в том числе в технике декупаж. Ее произведения стали пользоваться большим спросом, а стиль, придуманный миссис Эшвелл, в основе которого лежит искусственное состаривание, получил название шебби-шик.

С недавних пор он приобрел большую популярность и в России. У нас в стране в таком стиле оформляют не только интерьеры, но и подарки хенд-мейд, и даже свадебные столы и банкетные залы. Многие без ума и от предметов меблировки с декором в стиле шебби-шик. Им наверняка будет интересно узнать, как сделать декупаж в домашних условиях.

Особенности техники

Название произошло от французского слова, означающего «вырезать». Она предполагает декорирование предметов картинками из бумаги или ткани. Вырезанные фрагменты красиво располагают на специальным образом подготовленной поверхности, а затем заливают лаком.

Что потребуется

Декупаж комода (фото некоторых вариантов см. ниже) может сделать каждый, так как для этого не требуется специальных навыков. Понадобятся:

• старый комод небольших размеров с выдвижными ящиками;
• краска цвета слоновой кости и черная;
• кисти различной толщины;
• морилка;
• шлифовальные шкурки различной зернистости;
• черная краска;
• восковая свеча;
• трафарет с угловым рисунком-орнаментом;
• скотч;
• мастихин (специальный инструмент для нанесения краски);
• рельефная акриловая паста;
• мордан (клеящая смесь на лаке);
• салфетки с рисунком;
• специальный декупажный клей;
• поталь (очень тонкая металлическая фольга серебряного или золотого цвета);
• щетинистая жесткая щеточка;
• ручки для комода;
• крепежные детали.

Мастер-класс создания комода в стиле шебби-шик

Изготовить такой предмет интерьера из старой мебели достаточно просто. Если есть хотя бы минимальный навык декупажа, можно приступать к работе. Однако сначала комод нужно искусственно состарить. При этом будут скрыты и настоящие дефекты, которые появились на его поверхностях в течение долгих лет использования и хранения, например, на чердаке. Итак, перед тем как сделать декупаж комода, следует:

• покрасить его внутри краской, например, цвета слоновой кости;
• нанести сверху в технике темную морилку так, чтобы получилась имитация потертостей;
• сделать грунтовку комода снаружи;
• ошкурить;
• покрасить черной краской места, где собираются сделать потертости;
• натереть свечкой темные места;
• весь комод покрасить основным цветом;
• нанести краску в 4-5 слоев;
• подождать, пока высохнет.

Нанесение рельефного узора

Чтобы будущий декупаж комода своими руками смотрелся еще более стильно, его можно дополнить. Для этого создают рельефный узор. Порядок работ таков:

• выбирают трафарет;
• кладут на поверхность комода;
• прикрепляют кусочками скотча, фиксируя таким образом, чтобы при работе трафарет оставался неподвижным;
• в акриловую рельефную пасту добавляют пару капель лака, чтобы узор при высыхании стал прочнее;
• наносят ее ровным гладким слоем поверх трафарета;
• ждут минуту;
• аккуратно снимают трафарет;
• через пять минут пальцами похлопывают по узору, чтоб рельеф немного сгладился;
• таким же способом украшают комод со всех сторон;
• ждут, пока паста полностью высохнет (около 12 часов);
• осторожно ошкуривают узор, стараясь не переборщить;
• сдирают белую краску и воск, используя мастихин.

Декупаж комода

Для декорирования очень важен выбор рисунка. Зачастую используются салфетки. Из них вырезают нужные фрагменты с рисунком и осторожно отделяют самый верхний цветной слой.

• вырезают нужные элементы;
• наклеивают на поверхность комода с помощью кисти;
• наносят мордан на узор;
• дают высохнуть полчаса;
• наносят поталь, приглаживая кистью;
• убирают излишки жесткой кисточкой (на тех участках, где мордан отсутствовал, поталь не приклеивается, поэтому его излишки легко сметаются);
• для доработки рисунка на салфетке шкуркой тщательно обрабатывают границы мотива так, чтобы он истончился до минимума;
• прокрашивают их, соединяя с основной поверхностью комода краской основного цвета, аккуратно нанося ее тонкой кистью.

Патинирование и монтаж фурнитуры

Декупаж комода в стиле шебби-шик можно дополнить деталями с эффектом стершейся позолоты. Для его создания используют патинирование. Им аккуратно затирают рельефный узор на поверхности комода.

Монтируют на ручки из металла. Лучше выбирать варианты, выполненные в используя винты, шайбы и шурупы.

Если есть желание, можно предварительно на местах, где должны закрепляться ручки, сделать с помощью трафаретов рельефный узор специальной пастой, как описано выше, оставив место для отверстий. Его также следует покрыть патиной, чтобы сохранить общий стиль комода.

Обтяжка ящиков: что потребуется

Чтобы сделать декупаж комода изнутри, лучше всего использовать тот же мотив (рисунок на салфетке), что и на ящиках. Его следует перенести на ткань для обтяжки внутренних поверхностей.

Для этого потребуются:

• такие же салфетки, какие использовались при декупаже на внешних поверхностях комода;
• картон;
• клей «Момент-кристалл»;
• ткань (холст);
• специальный клей для декупажа на ткани;
• утюг;
• ножницы.

Прядок работ

Декупаж старых комодов изнутри (на днищах выдвижных ящиков) производят следующим образом:

• вырезают из прочного картона прямоугольник с такими размерами, как у дна ящика;
• по нему отмеряют ткань;
• вырезают четыре прямоугольника;
• из салфетки вырывают мотив;
• наносят клей для декупажа на ткань;
• накладывают мотив;
• прижимают, быстро разглаживая пальцами;
• сушат 24 часа, повесив ткань на сушилку с помощью прищепок так, чтобы не повредить рисунок;
• затем проглаживают горячим утюгом с двух сторон, выставив режим «Хлопок»;
• обтягивают дно каждого из ящиков тканью с декупажным рисунком;
• покрывают в 4-5 слоев 100% матовым лаком.

Комоды в стиле декупаж украсят помещение в стиле шебби-шик. Вариант, мастер-класс по изготовлению которого представлен выше, подойдет и для помещения в стиле прованс или кантри, если использовать его в качестве главного украшения и сочетать с более скромными предметами меблировки без позолоты и заметного декора.

Если вы любите нежный уют бабушкиного дома, атмосферу тепла и доверия, розочки и ангелочков, пастельные тона и старую мебель, если вам по нраву неторопливое течение времени, значит, вам сюда. Стиль шебби-шик призван погрузить вас в атмосферу старой доброй английской деревни.

Фермеры Мэри и Сид не из богатых, дела их идут средне, ни шатко, ни валко, поэтому и позволить себе купить новую мебель они не могут. Смекалистая Мэри придумала покупать подержанную мебель на торгах, красить её заново и приводить в порядок. Вскоре дом молодой четы было не узнать: светлые просторные комнаты, обставленные кипельно-белой мебелью, украшенные драпировками в розовато-белых цветах, превратили старый сарай в уютное семейное гнёздышко. И ничего, что мебель не новая, а занавески и скатерти куплены у миссис Грейс, и весь интерьер носит лёгкий налёт потёртости - это его изюминка.

От простого к сложному

Стиль шебби-шик придуман английским дизайнером Рэйчел Эшвелл. Она частенько любила прогуливаться по блошиным рынкам, распродажам и покупать старую мебель. Дома Рэйчел долго «колдовала» над ней, и в результате получались новые «старые» стулья, кресла, комоды и буфеты, другая домашняя утварь. Сначала дизайнер декорировала свои «находки» для собственного дома и семьи. Позже Рэйчел поняла: её мебель, получается очень красивой и уютной и пользуется успехом у других людей.

Основными признаками стиля шебби-шик являются:

Нежные пастельные цвета: кипельно-белый, слоновой кости, нежно-розовый, светло-голубой;

Наличие эффекта потёртости, который показывает несколько слоёв краски, эффекта старинной мебели с налётом времени;

В качестве рисунков на мебели, текстиле, посуде и других аксессуарах используются основные мотивы - розочки и ангелочки, тоже нежных цветов;

Геометрические рисунки не приветствуются, иногда позволительны слегка заметные полоски или клетка;

Чехлы на мебели являются также визитной маркой стиля Рэйчел Эшвелл.

Шик, блеск, красота!

Сегодня обложки многих модных журналов пестрят интерьерами в стиле шебби-шик , он становится всё более популярным. И не удивительно, ведь это один из самых демократичных стилей, позволяющих самостоятельно изготовить стильную уютную мебель, аксессуары. Особенно актуально это в пору кризиса. Главное, не бояться пробовать и экспериментировать.

А старая мебель, она, как известно, всё стерпит. Важно соблюсти правило: если вы собрались обставить комнату в стиле «потёртый блеск», то лучше всего, если все предметы интерьера, стены и мелочи будут выдержаны в этом стиле. Потому что одна деталь или две недостаточны и будут выглядеть негармонично, не создавая истинную атмосферу шебби-шик.

Как производное от стиля шебби-шик , выделилась и техника шебби-шик , позволяющая декорировать различные предметы, начиная от мебели и заканчивая рамками для фотографий и даже… садовыми лейками.

Если вам понравились тенденции стиля шебби-шик, а руки ваши не боятся нового, то самое время начать экспериментировать. Опыты в этом стиле хороши тем, что экономичны и не занимают много времени.

Для первых шагов вам вполне подойдёт старая «бросовая» мебель, рамка для фотографии, деревянная шкатулка - словом, любая вещь, которую не жалко. Если войдёте во вкус и набьёте руку, то можете перейти и на более «монументальные» предметы. Например, облагородить старенький бабушкин сервант, комод.

Сначала разберёмся с тем, что нам понадобится в процессе работы:

1. Акриловые краски - белая, коричневая, красная (можно найти как в специальных магазинах для декораторов, так и в обычном хозмаге).

2. Кисти (если ваш предмет немаленький, то и кисти размером побольше).

3. Клей ПВА.

4. Наждачная бумага разной зернистости.

5. Для украшения - трёхслойные салфетки с розочками или ангелочками (не обязательно).

6. Акриловый матовый лак.

7. Сам предмет (он может быть новым или старым, если новый, то неокрашенный). Хорошие вещи продаются в ИКЕЕ - это из новых, а старые романтичные экземпляры - на блошином рынке, у соседской бабушки или найдутся в собственных углах. Очень часто я вижу хорошую старую мебель у мусорных контейнеров - это вообще кладезь всего винтажного и интересного.

Давайте, например, «переделаем» старый скучный табурет . Если он покрыт лаком или краской, хорошенько ошкурьте его. Лучше всего старый слой снять крупным абразивом - так будет быстрее. Затем, сдув остатки пыли и мусора, покрываем всю поверхность, грунтом (смесью ПВА и белой акриловой эмали). Даём высохнуть. Далее, покрываем коричневой акриловой краской. Лучше в 2 слоя, особенно, если акрил не очень укрывистый (немного прозрачный). Каждый слой должен как следует просохнуть - лучше оставить на ночь.

После просыхания коричневой краски покрываем рёбра, углы слоем парафина или воска, для чего используем свечу. Делается это просто - поверхностью свечи натираем как следует ваш табуретик по всем выпуклым местам и ложбинкам (если есть резные элементы). А местам, где у него облезла краска, уделяем особое внимание.

Готовим краску для последних слоёв. Для начала выбираем цвет. Если чисто белый, то покрываем табурет готовой краской. Если же ваш выбор пал на цвет слоновой кости или нежно-розовый, то нужно смешать белую краску с другими. Главное, не добавлять в белый цвет много красителя - всего несколько капель коричневого или красного создадут нужный тон. Экспериментируйте.

Окраска будет также многоступенчатая с перерывами на просыхание (здесь важно не торопиться). Как правило, это 2-3-4 слоя, в зависимости от укрывистости краски (коричневый цвет должен полностью закрыться белым, без просветов). Оставляем последний слой просушиться как следует.

Итак, перед нами табурет, полностью покрытый светлой краской, палец к ней не прилипает. Наступил самый интересный момент. Мы придадим нашему «шедевру» потёртый вид. Для этого берём наждачную бумагу, можно на 800, можно погрубее - как вам будет удобнее. Не берите слишком крупную - потёртости будут рваные и грубые. Лучше всего пройтись наждачкой чуть покрупнее, а затем все «загладить» 800-й зернистостью. Ошкуриваем те места, которые мы натёрли свечой.

В результате, белая краска стирается, обнажая коричневую. На ваших глазах новенький табурет «стареет». Важно, чтобы затёрто было гладко и ровно, без кусков торчащей вверх краски. Для придания большей естественности ошкуривать нужно неравномерно - где-то посильнее, а где-то слегка задев.

Очищаем поверхность от пыли. Далее - или покрываем табурет матовым лаком, или сначала украшаем сиденье розочкой или ангелочком в технике декупаж. После приклеивания цветка также покрываем весь табурет лаком. Желательно в несколько слоёв, давая время предыдущему слою высохнуть.
Вот и всё, ваш новый «старый» табурет в стиле шебби-шик готов!

Лилия Хлебникова

Согласитесь, мы, люди, довольно странные создания. Старые вещи мы выбрасываем, а новые – состариваем для придания им шарма антиквариата. Кстати, состаривание предметов интерьера – это один из самых распространенных приемов декорирования. Сейчас существует множество различных стилей, основным элементом которых являются предметы, несущие на себе отпечаток времени. К таким стилям можно отнести шебби-шик, винтаж, прованс и кантри.

Романтический стиль шебби-шик появился сравнительно недавно. Произошло это в 80-х годах в старой доброй Англии. Именно там Рейчел Эшвелл, которая по праву считается основателем этого стиля, решила бросить вызов современным тенденциям в интерьере. Уважая традиции своей страны, она скупала старые предметы интерьера и после реставрации украшала ими свой дом.

Нежные пастельные тона, предметы с налетом старины и, конечно же, изящные розы являются неотъемлемой частью стиля шебби-шик. Давайте попробуем сделать милую вещичку в этом стиле своими руками. И поможет нам в этом техника декупаж .

Нам потребуются следующие инструменты и материалы:

Предмет, который будем декорировать. У меня – это маленькая лейка . Вы можете использовать те предметы, которые у вас есть: кувшины, небольшие шкатулки и т.д. Принцип работы будет аналогичен.

Если на предмете, выбранном вами, есть большие трещины, тонам понадобиться акриловая рельефная паста или же шпатлевка для того, чтобы скрыть эти недостатки.

Акриловые краски: белая, коричнево-красная и желтая.

Акриловый грунт.

Клей ПВА.

Шлифовальная бумага.

Воск или парафин.

Хозяйственное мыло.

Акриловый лак (лучше в баллончике с распылителем).

Декупажная карта, салфетка для декупажа или же напечатанное на фотобумаге изображение. В мастер-классе рассматривается именно последний вариант.

Кисти.

Губка.

Итак, у меня есть вот такая лейка. Как видим, выполнена она довольно грубо и нам придется потрудиться, чтобы привести ее в божеский вид.

Для начала грубой шлифовальной бумагой обработаем всю поверхность лейки. Кстати, шлифовка увлажненной бумагой сделает поверхность еще более гладкой.

Теперь рельефной пастой (если декорируемый предмет небольшой) или же обычной шпатлевкой (если предмет большой) замазываем трещины. После того, как шпатлевка полностью высохнет, шлифуем обработанные места мелкой шлифовальной бумагой.

Поверхность становится ровной. Вот, что у нас получилось:

Теперь пришло время загрунтовать лейку. Я использовала для этого акриловый грунт для декупажа и кисть.

Не забудем и про внутреннюю часть лейки.

Леечка загрунтована. Пока грунт сохнет, займемся подготовкой изображения.

Выбранный рисунок я напечатала на струйном цветном принтере на фотобумаге. Отслаиваем нижний слой бумаги.

Кладем бумагу с изображением на клеенку рисунком вниз. Нам предстоит убрать лишние слои бумаги, сохранив при этом рисунок. Для этого нам понадобиться стакан с чистой водой и, собственно, наши пальцы.

Обмакиваем палец в воду и начинаем аккуратно скатывать бумагу с обратной стороны рисунка.

Не спешите на этом этапе, делайте все аккуратно, иначе можно порвать рисунок.

Когда розу станет видно с обратной стороны, можно остановиться. Те, кто знаком с техникой декупажа, наверняка знают, что один из премов работы – это вырывание рисунка. То есть, когда мы обрываем края фона, а не вырезаем рисунок. Тогда не будет четких границ. Так поступим и мы.

Рисунок на лейке будет располагаться с двух сторон, поэтому аналогично обрабатываем еще одну розу.

При помощи губки покрываем поверхность лейки красно-коричневой акриловой краской.

Снова даем краске полностью высохнуть.

Акриловые краски после высыхания образуют довольно прочную пленку, устойчивую к воде. Поэтому сделать потертости на такой поверхности бывает непросто. Нам в этом помогут воск (парафин) и хозяйственное мыло. Натрем воском те места лейки, где планируем сделать потертости.

Затем разведем небольшое количество хозяйственного мыла в воде пройдемся этим раствором поверх воска.

После высыхания покрываем лейку белой акриловой краской. Даем высохнуть.

Начинается самое интересное! Тонкой шлифовальной бумагой пройдемся по тем местам, куда мы накладывали воск. Обратите внимание на края лейки, ведь именно там краска на натуральных старых предметах, обдирается в первую очередь.

Осталось совсем немного. Приклеиваем подготовленный рисунок на поверхность лейки. Используем для этого клей ПВА, разведенный водой или же специальный клей для декупажа.

Разглаживаем рисунок, стараемся, чтобы не было складочек и пузырей.

В стиле шебби-шик редко используется белоснежный цвет, поэтому добавим немного желтизны. Смешаем белую и желтую краски и нанесем небольшие пятнышки на поверхность лейки.

Финишный глянцевый лак наносим в два слоя на всю поверхность лейки. Каждому слою необходимо дать как следует высохнуть.

Такая вот прелестная вещичка у нас получилась!

Данный мастер-класс написан специально для сайта , поэтому копировать материал целиком ЗАПРЕЩАЕТСЯ! А при частичном копировании обязательно размещать ссылку на источник.

С наилучшими пожеланиями в творчестве, Jeiana Johanssen .

Такой стиль, как скрапбукинг, в настоящее время становится все более популярным. Разглядывая работы мастериц, можно отметить, что некоторые скрап-объекты выполнены в стиле шебби-шик. Они приковывают к себе взгляд, нежны, воздушны и светлы, благодаря чему завоевали сердца множества ценителей.

В теории, такой стиль постоянно сравнивают с винтажем, так как их объединяют техники выполнения некоторых элементов. На самом деле отличий масса. Цветовая гамма, интенсивность состаривания элементов и некоторые нюансы, делают шебби-работы такими романтичными, абсолютно не похожими на другие.

История происхождения стиля

В скрапбукинг шебби внедрился не так давно. До этого, в 80-тых годах, стиль начал появляться в элементах дизайна помещений, мебели. Сейчас такой стиль в интерьере называется Прованс. Всё началось с одной безумной идеи Рейчел Эшвилл, которая отличалась странной любовью к старым, потертым объектам. Девушка решила, что можно дать неприглядной мебели вторую жизнь, если посмотреть на ее недостатки и старость с другой стороны.

Начинающий дизайнер стала прогуливаться по комиссионным магазинам, собирая старые объекты мебели, желаю придать им новый вид. Старый стул, перетянутый заново тканью в мелкий цветочек и покрашенный белой краской, начинал выглядеть нежно и свежо. А для того, чтобы он не потерял первозданной красоты, Рейчел начала создавать поверх краски искусственные потертости. Такой хитрый трюк придавал вещи винтажность и уют.

Популярность шебби-шика в дизайне интерьера не прошла незамеченной и для скрапбукинга. Рукодельницы, которые вдохновлялись этим стилем, переносили его в свои работы, а возросший отклик покупателей повлиял на плотное закрепление Shabby в скрапе.

Сейчас невозможно представить детских фотоальбомов или Baby-буков ручной работы без использования потертого шика. Именно этот факт позволяет ему не сдавать лидирующих позиций.

Изначально гламурный винтаж является воплощением девчачьей потребности в рюшах, кружеве и светлых, пастельных тонах. Именно поэтому можно с уверенностью сказать, что такие работы никогда не выйдут из моды.

Сравнительная таблица стиля Винтаж и шебби-шик:

Характеристики
Потертость	легкая, бледная	небрежная
Основной цвет		коричневый
Декор	кружево, белый гипс, ленты	стемпинг, обжиг, эффект грязной потертости
Структура	пышная многослойность, объем	множество примятых слоев
Стиль	романтичный, нежный	грязный, ранее бывший в употреблении

Зная эти особенности двух схожих техник в теории, на выходе можно получить именно тот скрап-объект, который задумывался изначально.

Совет!

Можно использовать эти два стиля одновременно, что при грамотном раскладе композиции выглядит не менее привлекательно.

Основные отличительные черты

В стиле шебби-шик существуют некоторые негласные правила, без следования которым невозможно добиться необходимого состаренного романтизма во время выполнения нового фотоальбома. Зачастую мастерицы используют несколько основных техник, в которых проглядывается общая концепция.

Основной цвет, который прослеживается по всей работе - белый. Он присутствует в подавляющем большинстве, придает объекту легкость и чистоту. Кристальная белизна разбавляется пудровыми, приглушенными пастельными оттенками, такими как:

• бледно-розовый;
• бежевый;
• фисташковый;
• сиреневый;
• светло-голубой и так далее.

Иногда мастерица идет на хитрость. Когда нет под рукой необходимого элемента нужного оттенка, она может затонировать яркую деталь подходящего цвета белой краской, чтобы декор не выбивался из общего контекста. То же самое можно сделать с бумагой, выбеливая края и центр композиции.

2. Структура

Потертый шик не терпит плоского декора. Обложка всегда многослойная, прошитая нитками, украшенная объемными элементами и тканью. Блокноты, выполненные в такой технике, крайне неудобны в использовании, так как на левой стороне практически невозможно писать. А вот альбомы для фотографий, открытки или мамины сокровищницы своей красотой могут не только радовать глаз, но и украшать интерьер. Во время выполнения фотоальбома есть, где разгуляться, ведь можно декорировать не только обложку, но и сами странички.

Объем, структура и пышность – основные отличительные черты скрапбукинга в шебби стиле.

От ткани, которой большинство мастериц оборачивают или украшают обложку, также зависит немало. Она не должна выбиваться из композиции или спорить с ней, перетягивать внимание на себя или быть слишком уж бледной и невзрачной. Приветствуются мелкие цветочные принты на однотонном фоне, горох, рубчик.

В работе лучше отдать предпочтение натуральным тканям, таким как лён или хлопок. Среди мастериц пользуется популярностью ткани Daily like, в коллекциях которых можно найти множество подходящих принтов. Иногда рукодельницы посещают барахолки или комиссионные магазины, в них также находятся интересные старые вещи, в которых можно вдохнуть вторую жизнь и украсить ими работу.

Не стоит сбрасывать со счетов и кружево, как новое, так и снятое со старых платьев, которого в таких работах не может быть в избытке.

Стоит отметить!

Естественно, ко всему нужно подходить с умом. Работа не должна состоять из несочетаемого хлама и иметь элементы, выбивающиеся из общей концепции скрап объекта.

4. Картинки

Иллюстрации, используемые для украшения, также выполнены в пастельных и даже серых тонах. В магазинах для рукоделия можно найти готовые листы с картинками для вырезания или распечатать самостоятельно то, что нужно. В группах для скрапбукинга зачастую можно встретить тысячи иллюстраций на данную тематику, среди которых обязательно найдется подходящий вариант.

Можно также приобрести фоновые листы для скрапбукинга в шебби стиле, которые используются целиком или рвутся, именно небрежно рвутся, на составляющие. Как правило, эти фоны имеют схожесть с тканями. На них нанесены мелкие элементы, может присутствовать эффект потертости или белых капель.

Подходящий декор завершает композицию. В магазине огромный выбор различных украшений для работ, но некоторые мастерицы, основательно увлекающиеся творчеством, делают множество из них самостоятельно.

Что можно использовать в качестве декора:

• рамочки и элементы из белого гипса или глины (птицы, сердца, бантики и другие);
• металлические элементы (состаренные ключи, замочные скважины, медальоны);
• пуговицы;
• банты, бусины, камеи, пряжки.

Зачастую от деталей зависит концепция и завершенность работы, ее законченность и красота. Поэтому не стоит пренебрегать какими важными элементами декора.

Техники, используемые в стиле шебби-шик

Зная, как правильно применять необходимые техники, образующие собой потертый шик в скрапбукинге, можно с легкостью начать ваять творения в таком стиле. Стоит научиться делать кракелюр, работать со штампами, белой краской и текстурой бумаги, для того чтобы в итоге получить романтичную обложку на паспорт или фотоальбом, например.

Кракелюр

Существует два вида исполнения кракелюра: однофазный и двухфазный. Первый вариант более легкий в исполнении, и с ним справятся даже новички, второй – являет собой более трудоемкий процесс.

1. Одношаговый. На поверхность наносится слой краски, а затем, после высыхания, кракелюрный лак. Через некоторое время необходимые трещины появляются самостоятельно.
2. Двухшаговый. Используется на любом изображении. Для работы потребуется шеллачный лак, который наносится на нужное изображение, а сверху кракелюр. Это придаст картинке вид старинного полотна.

В подобной технике существует еще множество других вариантов выполнения. Мастерицы также используют двухкомпонентный микрокракелюр, фацетный лак и делают кракле из скорлупы яиц.

Тонирование

Выполняется при помощи штампов, которые помогают слегка окрасить края некоторых элементов декора или бумаги в коричневый цвет. Тонировать можно при помощи специального приспособления или подручных средств (ватные палочки и диски, губка). Здесь также имеют место быть эксперименты. Например, можно добиться необходимого эффекта при помощи теней для век или карандаша из набора для рисования.

Эффект потертости

Скрапбукинг в шебби-стиле невозможно представить без потертостей. Бумажные детали натирают специальными приспособлениями или обыкновенной пилкой, чтобы получить желаемый результат. Некоторые мастерицы во время работы пользуются ребром обыкновенных ножниц, которые помогают рвать бумагу по краям. Небрежные дыры можно выполнить при помощи наждачной бумаги.

Машинная строчка

Поскольку такие работы пестрят обилием тканевых лоскутков и кружева, а бумага создает эффект многослойности, все элементы необходимо пришивать. Это повлияет на качество готового изделия. Иногда машинную строчку используют в качестве очередного декоративного элемента.

Важно!

Несмотря на то, что данный стиль являет собой небрежность и старость, стежки должны быть ровными, аккуратными, выполненные преимущественно белыми нитками.

Работа с текстурой бумаги

Здесь, так же, как и в винтажной технике, допустимо использование мятой бумаги, что придает структуру работе. Листы можно мять и тереть, после чего их стоит на некоторое время положить под пресс, разгладить утюгом или просто разровнять рукой.

Совет!

Не нужно использовать одну только мятую бумагу во всей работе, ее следует чередовать с ровными страничками. Так скрап-объект не будет выглядеть поношенным и некрасивым.

Использование белой краски

Белая акриловая краска – один из главных атрибутов, необходимых в работе мастерицы, выполненной в технике скрапбукинг в стиле шебби. Акрилом стоит тонировать все видимые элементы – это помогает связать композицию в единое целое.

Интересно смотрятся мелкие брызги краски на работе. Для этого нужно окунуть кисть в воду, затем в тюбик с белым акрилом, после чего потрясти кисточкой над работой или перебрать ворсинки пальцем. На готовом изделии появятся благородные капли, украшающие его.

Интересно, но даже у мастериц, работающих в одинаковом стиле, получаются абсолютно разные скрап-объекты. Это зависит от качества материалов, его количества и использования любимых техник. Именно этим и отличаются вещи ручной работы. Но зная основные нюансы шебби-шика, можно выполнить прекрасные изделия, которые будут веять романтизмом, мягкостью и при этом легкой небрежностью.

Открытка в стиле шебби-шик

Чтобы приступить к изготовлению поделок в стиле шебби шик своими руками, необходимо подготовить специальную глину, хлопковую основу, обзавестись стеками, тейп-лентой, специальными формочками из пластика или металла и другими необходимыми приспособлениями. Видео мастер-класса, фотографии и подробный инструктаж, предложенные ниже, помогут вам получить красивое, стильное изделие.

Материалы и инструменты для поделок в стиле шебби-шик

1. Самозастывающая флористическая полимерная глина (Modena или любой аналог - Modern, Fleur, Daisy, Thai Clay и т.д).

Модена - глина японского производства, белая, очень мягкая и пластичная в лепке, раскатывается максимально тонко без трещин и разрывов. Это идеальный материал для шебби-шика, он хорошо окрашивается масляными красками и без следов размывается водой на стыках. Лепестки цветов из модены сохраняют некоторую гибкость и упругость после полного застывания. Открытую пачку пластики нужно хранить в герметичном контейнере, плотно завернув в несколько слоев полиэтилена. Необходимо исключить доступ воздуха и избегать нагревания и попадания прямых солнечных лучей, иначе глина подсыхает и теряет свои изначальные свойства. Аналогично и во время лепки - глину следует заворачивать в полиэтилен, как только вы заканчиваете с ней работать.

Стоит особо отметить тот факт, что холодный фарфор не является морозоустойчивым материалом и при длительном воздействии температуры ниже -10 °С начинает застывать, трескаться, становится ломким, теряет свою пластичность и упругость. С такой подмерзшей полимерной глиной очень сложно работать - кусочек пластики практически сразу начинает крошиться в руках. В этой ситуации можно попробовать реанимировать глину, вымешивая ее небольшими порциями с водой и жирным кремом.

Также существует проверенный многими мастерами рецепт приготовления холодного фарфора в домашних условиях. «Домашняя» глина отлично пригодится для обучения и «набивания руки». Классический рецепт содержит такие ингредиенты, как клей ПВА D2, кукурузный крахмал, лимонная кислота, косметическое масло, жирный крем и белила.

2. Гантельные стеки SS, М.

Гантельные стеки (металлические или тефлоновые, с шариками различного диаметра на концах) служат для раскатывания тонкого пласта глины. При помощи этих инструментов для шебби своими руками вы можете придать лепесткам и листьям объем и изгибы, создать углубления и вмятины.

Размеры гантельных стеков стандартные:

• L (large) - 1,2 и 1,8 см;
• М (medium) - 0,9 см и 1,25 см;
• S (small) - 0,7 и 0,9 см;
• SS (super small) - 0,5 и 0,6 см.

3. Текстурные молды (роза, лист розы, универсальный лепесток).

Благодаря использованию молдов можно детально прорабатывать фактуру любых цветов и листьев. Большинство текстур, представленных в специализированных магазинах, сделаны из полиэфирной смолы, абсолютно твердые на ощупь; ассортимент представляет практически любые виды растений. Несколько реалистичнее и тоньше фактура у мягких силиконовых молдов: они гибкие и мягкие на ощупь, к ним практически не липнет глина, а отпечаток получается нежный и аккуратный. В настоящее время все более популярно и доступно самостоятельное изготовление авторских молдов из силиконов и двухкомпонентных герметиков.

Такой вариант поделок в стиле шебби-шик своими руками позволит создать с любого живого цветка единственный в своем роде молд, который будет гарантированно реалистичным, долговечным и удобным в работе.

4. Флористическая проволока.

Бывает зеленого и белого цвета. Предпочтительнее брать проволоку в бумажной обмотке, а не окрашенную металлическую. Последняя используется флористами при работе с живыми цветами, в нашем случае такая проволока дает плохое сцепление с глиной, и в итоге цветы попросту могут свалиться со стебля.

Проволока бывает различной длины и толщины, чаще всего она нумеруется. В реалистичной флористике используется проволока под номерами 30, 28, 26,24,22,20,18,16. Обратите внимание, что чем выше номер проволоки - тем она тоньше. Так, проволока № 30 или 28 отлично подходит для миниатюры, лепки мелких соцветий (сирень, незабудки), а также для создания тычинок, пестиков и крепления отдельных крупных лепестков. Соответственно, проволока № 18 подойдет в качестве основы для стебля ромашки, герберы или, к примеру, нарцисса.

5. Заостренный стек, основной стек.

Используется для раскатывания лепестков и листьев, для нанесения фактуры, создания рваного края, надрезов и мелких отверстий.

6. Маленькие ножницы.

Лучше, если они будут острые и прямые. Незаменимый инструмент в лепке, применяется практически в каждом мастер-классе.

7. Флористическая тейп-лента (зеленого цвета).

Бумажная лента, которая становится клейкой при небольшом растягивании, бывает всевозможных расцветок. Незаменимыми для изготовления поделок в шебби-стиле своими руками являются тейп-ленты темно-зеленого, оливкового, коричневого и розового цветов. Используется для сборки сложных соцветий, веток, отдельных лепестков в цветок, а также при сборке декоративных веночков.

8. Хлопковая основа на стебле.

Применяется как основа для создания розы или закрытого пиона. Бывает различных размеров. Преимущество использования такой основы в том, что она помогает создать необходимую реалистичную форму цветка. При этом она очень легкая, не утяжеляет работу и прочно закреплена на толстой проволоке, что позволяет свободно сушить изделие в процессе лепки в подвешенном за стебель виде, не беспокоясь о том, что цветок может оторваться от проволоки под собственной тяжестью.

9. Каттер листа розы.

Металлические, реже - пластиковые формочки для вырезания лепесток и листьев. Тем не менее, они существенно облегчают и ускоряют работу и гарантируют ровную, правильную, одинаковую форму вырубок.

10. Клей латексный (либо столярный ПВА).

Изготовление поделок в стиле шебби-шик своими руками невозможно без клея для сборки цветов из полимерной глины. Он должен быть густой и белого цвета, чтобы не изменять окраску изделия. Латексный клей предпочтительнее, чем ПВА, так как он при застывании становится прозрачным, без желтизны, и его абсолютно не видно в работе.

11. Плоскогубцы, круглозубцы.

Для работы с проволокой.

12. Масляные краски.

Чтобы изготовить поделки шебби-шик своими руками, понадобится набор масляных красок из основных цветов - белого, желтого, красного, зеленого, синего, фиолетового и черного. Масляные краски добавляются в глину в очень небольшом количестве. Если добавить слишком много краски - холодный фарфор начинает крошиться, становится жестким, тугим и непластичным. Также масло используется для тонирования готовых цветов и листьев. Лепестки подкрашиваются при помощи сухой кисти минимальным количеством краски, тонировка растушевывается жесткой кистью и влажными салфетками.

16. Флок и декоративная пыльца.

Также бывают разных оттенков. Белый флок используется для имитации ворсинок на стеблях и листьях, например на стебле мака или листьях фиалки и чистеца византийского (так называемые заячьи ушки).

Декоративная пыльца нужна для оформления тычинок и пыльников, например у лилии или тюльпана. Желтая пыльца незаменима при лепке мимозы.

13. Сухие художественные пастельные мелки.

Перед тем как сделать декор шебби-шик, купите пастельные мелки. Они нужны для легкого подкрашивания готовых цветов. Пастель растирается в мелкий порошок, который наносится на лепестки и растушевывается кистью или салфетками.

14. Тычинки (мелкие округлые и удлиненные, желтого цвета).

В магазинах представлено огромное разнообразие готовых тычинок под всевозможные виды цветов - любой формы, размера и окраски.

15. Крем (обычный детский) и влажные салфетки.

Для поделок шебби-шик своими руками также понадобится детский крем - его необходимо периодически добавлять в глину в процессе лепки, так она медленнее высыхает и меньше крошится, позволяя дольше работать над мелкими деталями. Салфетки избавят ваши руки и цветы от мелких соринок, липнущих к глине во время работы.

Как сделать поделки в стиле шебби-шик своими руками

В этих мастер-классах «Шебби-шик своими руками» вы научитесь изготавливать листья, околоцветник и стебель растения.

В первую очередь надо обратить ваше внимание на лепку таких элементов цветка, как стебель, околоцветник и листья. Принципы их лепки схожи для всех видов цветов, несмотря на различия в форме листьев и количестве чашелистиков.

Мастер-класс в стиле шебби-шик по изготовлению листа:

1. Замешиваем в кусок глины немного белой и зеленой масляных красок. Добавим чуть-чуть крема, чтобы глина не трескалась, и тщательно вымешиваем до однородного цвета.

2. Вылепливаем тонкий пласт глины, раскатываем дополнительно гантельным стеком М, плотно прикладываем к молду листа (предварительно нанесите на молд небольшое количеством крема - так глина не порвется при снятии листа с молда).

3. Каттером вырезаем лист таким образом, чтобы центральная жилка оказалась ровно посередине. При необходимости краешки листа можно подкатать гантельным стеком. Можно также обойтись без помощи каттера - сначала вырезаем основную форму листа, затем аккуратно по кругу тонкими ножницами надрезаем края, формируя мелкие зубчики.

4. Проволоку № 26 промазываем небольшим количеством клея, размещаем в центральной жилке листа примерно на 1/3 длины, немного утапливаем ее в глине.

5. Аккуратно с обратной стороны немного складываем лист пальцами, пряча проволоку в глине.

Также можно полностью просушить вырезанный лист и после этого подклеить проволоку с его обратной стороны - в этом случае лист останется ровным, без складки. Собрать листья в веточку можно при помощи тейп-ленты, плотно обмотав ее вокруг стебельков.

Мастер-класс для шебби-шик по изготовлению околоцветника и стебля:

1. Для создания чашелистика берем кусочек глины диаметром примерно 1см, формируем из него вытянутую каплю. Раскатываем каплю гантельным стеком М, при необходимости подрезаем неровные края ножницами.

2. Раскатываем ее немного, получившуюся ленту промазываем клеем и помещаем на нее проволоку.

3. Аккуратно смыкаем края ленты вокруг стебля, стык выглаживаем пальцами, смоченными в воде, до идеальной ровности.

Уход за цветами из самозастывающей полимерной глины

Цветы из холодного фарфора достаточно прочны при всей своей видимой хрупкости. Тем не менее, есть некоторые нюансы по уходу за этими изделиями, которые позволят вам сохранить ваши работы чистыми и аккуратными на протяжении долгих лет.

1. Необходимо избегать длительного контакта изделий с водой, иначе; лепестки цветка могут деформироваться, а также может измениться их окраска. Так как полимерная глина, с которой вы работаете, не обжигается в печи, а застывает на воздухе - она не настолько стабильна и при сильном намокании начинает вновь несколько размягчаться, терять форму, становится вязкой и липкой на ощупь. При незначительном попадании йоды нужно стереть влагу салфеткой или просушить цветок при помощи фена. В этом случае работа не будет повреждена.
2. Желательно не ставить цветы из холодного фарфора или целлюлозных глин под воздействие прямых солнечных лучей на длительное время - в конечном итоге окраска цветов может несколько потускнеть или видоизмениться.
3. Чистить от пыли цветы лучше всего при помощи сухой мягкой чистой кисти, а также феном (кратковременно и с некоторого расстояния).
4. При падении чаще всего цветы не повреждаются, лишь немного деформируются лепестки, их можно аккуратно расправить. Но лучше все-таки не ронять, ведь при падении на кафель или падении цветов вместе с тяжелой вазой тонкие краешки лепестков могут потрескаться или раскрошиться, что трудно поддается восстановлению или изменению.

Техника шебби-шик: мастер-класс с видео

В этом мастер-классе «Шебби-шик» своими руками» вы узнаете о способах крепления цветочных композиций из холодного фарфора.

Существует множество способов собрать композицию цветов из флористической полимерной глины. От сборки зависят гармоничность и итоговый вид работы, а от качества крепления композиции - прочность и долговечность изделия.

Желательно продумывать состав и сборку вашего букета еще до начала работы, чтобы вы четко представляли себе, какого оттенка, размера и формы цветы вы хотите слепить.

Как видно на фото изделий шебби-шик своими руками, наиболее распространенным и красивым способом оформить цветы является составление букета:

Букет, по изначальному определению немецких флористов, - это связка цветов в количестве более трех штук. Букет цветов как самостоятельная, осознанная художественная форма появился в Германии примерно в середине XIX века. Для его создания необходимо вылепить полноразмерные цветы со стеблями и поставить их в подходящую вазу или обвязать красивой лентой. Букеты могут быть самой различной формы - круглые, треугольные, пирамидальные, полусферические, односторонние, диагональные, а также симметричные и асимметричные. Подчеркнут красоту букета дополнительная зелень и крупные листья.

Манжетка для букета - своеобразная тканевая «юбочка», служит своеобразным поддерживающим каркасом, создает дополнительный фон и настроение для композиции, подчеркивает нежность и изящество цветов.

Манжеты применяются совместно с портбу-кетницами - это каркас для букета с ручкой, в основе которого находится флористический оазис (синтетический влагоемкий пенообразный материал).

Невероятно элегантным и красивым завершением букета в европейском стиле, а также букета в стиле шебби-шик является роскошное оформление «ножки» букета при помощи ажурного кружева, широкой декоративной тесьмы, ленты из органзы или атласа, шелковой ткани, бечевки и оригинальных мелочей - винтажной броши, закрепленной на ножке, нитки жемчуга, страз, кристаллов, пряжки и металлических пуговиц. Такие детали делают каждую композицию поистине уникальной.

Теперь ознакомьтесь с мастер-классом техники шебби-шик по сборке цветочной композиции с использованием подходящей по размеру и стилю емкости. Цветы из флористической глины можно закрепить в плетеной корзине, небольшой вазе, чашке, жестяном кашпо, лейке, декоративном горшочке или на блюде. Для этого можно использовать брусок флористического оазиса, подрезав его канцелярским ножом до нужных размеров и вставив в выбранную емкость так, чтобы он плотно держался в ней. Положительный момент этого способа состоит в том, что емкость при этом совершенно не страдает - в любой момент можно убрать из нее цветы и использовать ее по другому назначению.

Минусы заключаются в том, что данная флористическая пена предназначена по сути для поддержания живой срезки цветов и обеспечения их влагой в течение некоторого времени.

Пористый материал замачивается в воде и задерживает ее в своих капиллярах. Для керамических цветов, естественно, возможно использование только сухого бруска, но он хрупкий, быстро крошится и пылится. Поэтому через какое-то время он начнет ломаться под тяжестью керамических цветов и вся композиция будет расшатанной и некрепкой. Лучше применять для скрепления подобных работ из полимерной глины монтажную пену. Заливаем пену примерно на половину объема емкости, оставляем просохнуть. После полного застывания берем спицу, протыкаем пену под нужным углом и вклеиваем в отверстия готовые цветы, при этом старайтесь укрывать цветами и листвой поверхность вазы/чаши полностью, без просветов, так как пена со временем желтеет и желательно, чтобы ее не было видно в работе.

Обратите внимание: при заполнении пеной корзины необходимо предварительно пришить внутрь полиэтиленовый пакет или проложить пару слоев прозрачной пленки, иначе пена при застывании и расширении будет вытекать в щели и испортит всю работу. Существенный недостаток такого способа в том, что вернуть вазе или иной емкости первоначальный вид и полностью очистить ее после применения монтажной пены практически невозможно.

Зато вы можете не беспокоиться о том, что ваша работа быстро потеряет свой первоначальный вид или рассыплется при падении.

Красиво и интересно в шебби-интерьере смотрятся декоративные венки с цветами, подвешенные на дверь или украшающие стену. Также в последнее время вновь вошли в моду цветочные веночки, украшающие и дополняющие утонченные, легкие образы девушек в торжественных случаях - например на свадьбе, выпускном балу, дне рождения.

Цветы можно закрепить при помощи тонкой ленты на ободке, а можно создать основу для своего веночка с нуля. Для этого берем несколько проволок средней толщины, сгибаем их в круг нужного диаметра и плотно сматываем обруч флористической тейп-лентой. Далее при помощи той же тейп-ленты аккуратно и плотно друг к другу приматываем готовые цветы и листья из полимерной глины.

Старайтесь позиционировать цветы поочередно, направляя как во внешнюю сторону венка, так и вверх - тогда работа получится равномерно заполненной и будет выглядеть гармонично с любого угла зрения. Замыкая венок, прикрепляя последние цветы, подрезайте у них стебельки-проволочки покороче, чем у первых цветов, спрячьте их между цветками в начале обруча, плотно скрепляя тейп-лентой и промазав затем ее небольшим количеством клея. В идеале стыка между началом и концом веночка не должно быть видно.

Не менее очаровательно смотрятся интерьерные венки из цветов, закрепленных на плетеных основах из ротанга, лозы или жгута. Закрепить на таком каркасе цветы из холодного фарфора можно при помощи крепкой лески или тонкой проволоки. Легкие и воздушные цветы из целлюлозных флористических глин можно приклеивать непосредственно к веточкам веночка при помощи клеевого пистолета.

Для закрепления миниатюрных композиций в маленьких емкостях (таких, например, как декоративное гнездышко или небольшая пиала), можно использовать кусочек полимерной глины. Предпочтительнее взять целлюлозную «зефирную» глину, так как она намного легче, чем холодный фарфор и не утяжелит итоговую композицию. Обе глины дают хорошее сцепление с различными поверхностями, но желательно перед вклеиванием в емкость промазать кусок пластики латексным клеем или густым столярным ПВА. Цветы необходимо закреплять сразу же, в еще не застывшую глину, иначе после засыхания проделать отверстия в поверхности и прочно вклеить цветы будет очень сложно.

Цветы из полимерной глины собирают в оригинальные плоские панно и композиции, которые можно непосредственно подвешивать на стену или оформить в раму. Так, например, красиво смотрится сердце из полимерных роз. Для его создания возьмите в качестве основы заготовку в форме сердца, вырезанную из пенопласта, приклейте к ее обратной стороне плотный картон, а на верхнюю сторону - слой целлюлозной полимерной глины.

Далее обрежьте стебельки готовых цветов из холодного фарфора до длины в 1-2 см и вклейте их в основу плотно друг к другу, без зазоров, нанося большое количество латексного клея. Оставьте готовое сердце просыхать как минимум в течение суток.

Затем аккуратно промажьте букву слоем латексного клея, приклейте на бумагу равномерные тонкие (не толще 5 мм) слои холодного фарфора, стараясь не заходить за контуры силуэта.

Вылепленные и хорошо просушенные цветочки подготавливаем заранее, обрезая стебельки максимально коротко при помощи плоскогубцев. Вклеиваем цветы в еще не застывшую глину, стараясь полностью заполнить внутреннее пространство буквы и закрывая ими также торец нашей заготовки (по всем сторонам). В качестве последнего штриха подклейте к вашей букве заранее слепленные и хорошо просушенные мелкие листочки. Оставьте работу просыхать в течение суток, затем подклейте с обратной стороны к бумаге плотный картон и вставьте композицию в подходящую рамку.

Таким образом, можно создать любую цветочную надпись, имя, символ, силуэт рисунка.

Аналогичным способом можно закрепить вылепленные цветы на нарисованной картине или распечатанной фотографии, создавая неповторимую по красоте и оригинальности работу, в которой рисунок, натюрморт будет сочетаться с объемной, рельефной цветочной шапкой.

Отдельно следует упомянуть о возможности декорирования цветами ручной работы различных объектов.

Также красиво смотрятся фоторамки, шкатулки, зеркала или коробочки, украшенные цветами и листьями из полимерной глины.

А теперь посмотрите видео мастер-класса «Шебби-шик своими руками», которое поможет вам лучше понять, как изготавливаются поделки: